J'aurais voulu être un artiiiiste !!

[Ginfizz]

La même pour le rally / slalom aux couleurs suédoises

Allez, je me lance. Voici un premier dessin à peu près abouti que je viens de réaliser pour découvrir Paintstorm.

http://tof.cx/images/2019/01/14/67c1...0f0477846d.jpg

Pour l'anecdote, débutant oblige, j'ai trouvé le moyen de bosser sur un fichier en 1600px/72dpi. C'est pas comme si j'étais infographiste à temps plein !
J'essaierai peut-être de le fignoler davantage en soignant l'encrage, et en meilleure définition, histoire de pouvoir imprimer au moins un A4.

Belle prise ! J'aime l'effet de mouvement et les couleurs, je te sens juste un peu hésitant sur, heu, les "franges des nageoires", notamment celles du dessous.

Arf, pour la résolution, j'ai la même en pire : après 2/3 h sur un dessin, je me suis aperçu que j'étais en 600x900 px Je me disais bien que ça pixelisait bien vite quand je zoomais

PS: tiens, moi aussi je shoote en M4/3 et j'ai le pancake pana 20mm

[Ashley TOUCRU]

Belle prise ! J'aime l'effet de mouvement et les couleurs, je te sens juste un peu hésitant sur, heu, les "franges des nageoires", notamment celles du dessous.

Oui, c'est tout à fait juste. Ce dessin est assez inégal selon les endroits où l'on pose son regard car je découvre l'outil (aussi bien la tablette elle-même que le logiciel), et les nageoires sont l'un des aspects les moins réussis car réalisées en premier. Certains tracés sont un peu irréguliers, ils manquent de souplesse et d'élégance. C'est pour cette raison que je disais qu'il faudrait que je le reprenne de manière un peu plus rigoureuse… et en HD.

Pour mes prochains essais, je pense aussi que je vais utiliser des brushes un peu plus texturées car là, c'est un peu lisse. Je n'ai pas pris trop de risque. Je voudrais me configurer des brushes façon tatouage. Je pense qu'en jouant avec l'espacement je dois pouvoir créer quelque chose qui me convienne. Rien de trop vulgaire mais qui ajoute un peu de vie et de texture.

Pour mon paysage japonisant (que je dois corriger), j'avais utilisé un marqueur, ça donne du mouvement au trait, c'est plus dynamique.

[bbd]

bbd : top J'adore comme tu représente des scènes de vie en quelque traits

Ouais, c'est très sympa. On dirait une illustration de presse : c'est simple mais essentiel.

Merci ! Je vais essayer de m'atteler à un truc plus ambitieux un de ces quatre. Ça va être chaud, je suis loin d'avoir votre technique. Plus jeune, après avoir longuement hésité avec une école d'art après le Bac, je suis parti dans des études plus technologiques en gardant le dessin (et la musique, et la photo... ) en hobby. Je suis plutôt adepte des petits crobards ou caricatures que je finalise rarement (pas d'encrage forcément). Avec le numérique, j'essaie d'aller un peu plus au bout de mes dessins.

[Ginfizz]

En tout cas j'aime beaucoup ton taf, tu fais des images 'qui parlent', c'est l'essentiel ! Hâte de voir tes prochaines 'chansons illustrées'

----------------

Je vous présente ma nouvelle acquisition : Kun et Chan, 2 petits modèles humains pour dessinateur produits par Bandai.



Description générale :

Assez complet : 2 figurines homme / femme, set de mains interchangeables et d’objets type revolver, katana, smartphone, … Et enfin un socle et un support pour maintenir les figurines.

Plutôt cher pour ce que c’est (ça se trouve à partir de 35€).

Assez minuscule (figurines de 10 / 12 cm de haut).

Hyper fragiles, matériaux et finition cheap.

Le bonhomme (Kun) est pas mal dans sa représentation et assez bien articulé, la fille (Chan), typée manga, est moins bien finie. On peut arriver, avec de la patience et de la délicatesse (!), à créer des poses relativement réalistes (mais forcément un peu rigides), par contre certaines positions sont impossibles à réaliser, on ne peut par exemple pas croiser les jambes ou les bras.

Dans la pratique, à quoi ça sert ?

C’est utile pour un travail d’étude, de visu ou sur photo, qui permet par exemple de dessiner une même pose sous différents angles ou éclairages. Personnellement je compte aussi l’utiliser pour pouvoir placer des personnages dans une scène, histoire d’avoir un support visuel plutôt que de faire de tête ou de devoir chercher des modèles qui ne me conviendraient pas réellement pour leurs positions, leurs angles de vue ou leur éclairages.

Bref, difficile de conseiller l’investissement à tous, même si personnellement je pense que ça va m’être utile tant en étude qu’en création.

Premier essai, à partir d'une même pose sous 2 angles différents - dans ma hâte de découvrir je n’ai pas passé beaucoup de temps à penser l’image en amont ni à la mise en place de la figurine - :

[bbd]

Ah tiens, c'est cool comme retour car j'avais failli me les prendre. J'avais regardé un peu pour des mannequins en bois sans finalement trouver le modèle qui m'allait. Ça me refroidit un peu ce que tu dis sur la finition, je vais continuer à chercher.

[yodaxy]

En tout cas j'aime beaucoup ton taf, tu fais des images 'qui parlent', c'est l'essentiel ! Hâte de voir tes prochaines 'chansons illustrées'

----------------

Je vous présente ma nouvelle acquisition : Kun et Chan, 2 petits modèles humains pour dessinateur produits par Bandai.

https://ae01.alicdn.com/kf/HTB1H0bbK...ra-de-acci.jpg

Description générale :

Assez complet : 2 figurines homme / femme, set de mains interchangeables et d’objets type revolver, katana, smartphone, … Et enfin un socle et un support pour maintenir les figurines.

Plutôt cher pour ce que c’est (ça se trouve à partir de 35€).

Assez minuscule (figurines de 10 / 12 cm de haut).

Hyper fragiles, matériaux et finition cheap.

Le bonhomme (Kun) est pas mal dans sa représentation et assez bien articulé, la fille (Chan), typée manga, est moins bien finie. On peut arriver, avec de la patience et de la délicatesse (!), à créer des poses relativement réalistes (mais forcément un peu rigides), par contre certaines positions sont impossibles à réaliser, on ne peut par exemple pas croiser les jambes ou les bras.

Dans la pratique, à quoi ça sert ?

C’est utile pour un travail d’étude, de visu ou sur photo, qui permet par exemple de dessiner une même pose sous différents angles ou éclairages. Personnellement je compte aussi l’utiliser pour pouvoir placer des personnages dans une scène, histoire d’avoir un support visuel plutôt que de faire de tête ou de devoir chercher des modèles qui ne me conviendraient pas réellement pour leurs positions, leurs angles de vue ou leur éclairages.

Bref, difficile de conseiller l’investissement à tous, même si personnellement je pense que ça va m’être utile tant en étude qu’en création.

Premier essai, à partir d'une même pose sous 2 angles différents - dans ma hâte de découvrir je n’ai pas passé beaucoup de temps à penser l’image en amont ni à la mise en place de la figurine - :

https://farm5.staticflickr.com/4809/...59a7019a_o.jpg

https://farm5.staticflickr.com/4917/...eb08cab3_o.jpg

J'ai aussi les deux (Kun et Chan), je trouve ça très pratique pour faire des poses avec un angle de caméra particulier par exemple. Par contre tu as quelle version ? Body, Figma ? La qualité est très variable, les version Body sont plus solides et les articulations se comportent mieux, et ont aussi plus d'accessoires alors que les Figma sont vraiment cheap.

On trouve les Body kun/chan à 80 € mais ils sont régulièrement en promo à 30. C'est celles que j'ai et je les trouve bien mieux que les versions Figma.

[FUTOMAKI]

@Ginfizz: c'est très sympa comme modèle effectivement.

Les deux angles racontent une histoire différente.
Dans le premier le personnage semble nuancé et absent.
Dans le deuxième il semble plus manichéen et résolu (la contre-plongée toussa).

[Ginfizz]

@yodaxy : J'ai vérifié, j'ai bien les 'Body'. Je les ai payé 35€ sur amazon, et effectivement on les trouve aussi à beaucoup plus cher.

Au niveau de la finition, certaines articulations sont dures et nécessitent de forcer (la pliure d'un des 2 pieds du bonhomme par exemple), pour les changements de mains, parfois le pivot vient avec, ... combiné au fait que c'est très fragile, il faut vraiment faire gaffe et s'armer de patience pour ne pas tout péter

Mais dans l'ensemble je reste content de l'achat

@Ginfizz: c'est très sympa comme modèle effectivement.

Les deux angles racontent une histoire différente.
Dans le premier le personnage semble nuancé et absent.
Dans le deuxième il semble plus manichéen et résolu (la contre-plongée toussa).

En fait je suis parti sur le simple croquis du perso, et j'ai essayé après coup de donner une ambiance et de créer une 'histoire'. En tout cas je suis content car tu décris ce que j'avais en tête

[Jimmer Fredette]

En tout cas j'aime beaucoup ton taf, tu fais des images 'qui parlent', c'est l'essentiel ! Hâte de voir tes prochaines 'chansons illustrées'

----------------

Je vous présente ma nouvelle acquisition : Kun et Chan, 2 petits modèles humains pour dessinateur produits par Bandai.

https://ae01.alicdn.com/kf/HTB1H0bbK...ra-de-acci.jpg

Description générale :

Assez complet : 2 figurines homme / femme, set de mains interchangeables et d’objets type revolver, katana, smartphone, … Et enfin un socle et un support pour maintenir les figurines.

Plutôt cher pour ce que c’est (ça se trouve à partir de 35€).

Assez minuscule (figurines de 10 / 12 cm de haut).

Hyper fragiles, matériaux et finition cheap.

Le bonhomme (Kun) est pas mal dans sa représentation et assez bien articulé, la fille (Chan), typée manga, est moins bien finie. On peut arriver, avec de la patience et de la délicatesse (!), à créer des poses relativement réalistes (mais forcément un peu rigides), par contre certaines positions sont impossibles à réaliser, on ne peut par exemple pas croiser les jambes ou les bras.

Dans la pratique, à quoi ça sert ?

C’est utile pour un travail d’étude, de visu ou sur photo, qui permet par exemple de dessiner une même pose sous différents angles ou éclairages. Personnellement je compte aussi l’utiliser pour pouvoir placer des personnages dans une scène, histoire d’avoir un support visuel plutôt que de faire de tête ou de devoir chercher des modèles qui ne me conviendraient pas réellement pour leurs positions, leurs angles de vue ou leur éclairages.

Bref, difficile de conseiller l’investissement à tous, même si personnellement je pense que ça va m’être utile tant en étude qu’en création.

Premier essai, à partir d'une même pose sous 2 angles différents - dans ma hâte de découvrir je n’ai pas passé beaucoup de temps à penser l’image en amont ni à la mise en place de la figurine - :

https://farm5.staticflickr.com/4809/...59a7019a_o.jpg

https://farm5.staticflickr.com/4917/...eb08cab3_o.jpg

J'en profite pour demander si ce genre de choses existe mais version software ? Genre un modèle 3D à manipuler, y appliquer des éclairages etc ...

[FUTOMAKI]

@Jimmer Fredette: http://www.makehumancommunity.org/ est ton ami. Il faut connaitre Blender pour s'en servir correctement par contre.
Si il y a plus simple je suis preneur aussi.

[Jimmer Fredette]

Merci je teste ça.

J'ai touché un peu à Blender par le passé on verra bien mais effectivement s'il existe quelque chose de simple d'utilisation c'est pas plus mal. Au pire il me reste un mannequin articulé en bois et une lampe de poche .

[bbd]

Clip Studio Paint intègre des modèles 3D positionnables et déformables comme on le souhaite (modèles H/F, main,...). Il est même possible de dessiner dessus avec les calques. C'est plutôt puissant et c'est dédié à cela.

A voir ici notamment : CSP

[Ginfizz]

Sinon il y a Poser, de chez Smith Micro, qui est spécialisé dans la créations de modèles de personnages.

[Anonyme240623]

Dans le genre dessin qui bute, Simon Stalenhag se pose là (c'est du 4K, les détails sont ouf):



Et d'autres sur son site , genre : (wallpaper au taf ou à la maison)

[Ashley TOUCRU]

Dans le genre dessin qui bute, Simon Stalenhag se pose là (c'est du 4K, les détails sont ouf)

Avant de lire ton message je me suis dit : "Purée, y a un Canard qui dessine comme ça ?! Puis j'ai lu. J'adore la 1. et la 3. Curieusement, la plus photoréaliste (la 2.) me plait moins, justement parce qu'on dirait carrément de la photo. Y a moins ce petit traitement graphique proche du vectoriel.

[yodaxy]

Sinon pour les poses il y a DesignDoll, très complet, facile à utiliser et pas trop cher, même si pour le même prix Clip Studio Paint doit faire à peu près aussi bien. Y a une version gratuite de DesignDoll, plus limitée.

Edit : sinon y a ça : https://webapp.magicposer.com/

[Ashley TOUCRU]

Edit : sinon y a ça : https://webapp.magicposer.com/

Je viens de le tester, y a moyen de réaliser des poses inédites ! Bon sinon, après avoir déconné un peu avec, je me dis que pour un truc gratuit, ça peut le faire.

[yodaxy]

Je viens de le tester, y a moyen de réaliser des poses inédites ! Bon sinon, après avoir déconné un peu avec, je me dis que pour un truc gratuit, ça peut le faire.

Ouais, pour un truc gratos dans un navigateur c'est franchement pas mal. Y a quelques poses déjà toutes faites, ça c'est assez pratique pour faire un truc rapide, et y a aussi des proportions "spéciales" (genre petits corps à grosse tête par exemple).

[FUTOMAKI]

Ah bah voila, nickel, tout juste ce qu'il faut.

[Jimmer Fredette]

Dans le genre dessin qui bute, Simon Stalenhag se pose là (c'est du 4K, les détails sont ouf):

Son travail est excellent, j'ai bien envie de jeter un œil aux livres qu'ils a sorti. Et je viens de voir qu'une série basée sur son univers est prévue

sinon y a ça : https://webapp.magicposer.com/

Pile poil ce que je cherchais, facile à prendre en main et suffisant tant qu'on fait pas n'importe quoi.
Je voulais juste commencer à reproduire des poses et celles par défaut devraient me suffire pour l'instant.

[Enyss]

Sinon, j'ai bien avancé sur ma dernière sculpture en terre:

Ulysse & Pénélope

[Ginfizz]

Clip Studio Paint intègre des modèles 3D positionnables et déformables comme on le souhaite (modèles H/F, main,...). Il est même possible de dessiner dessus avec les calques. C'est plutôt puissant et c'est dédié à cela.

A voir ici notamment : CSP

Je ne connaissais pas, j'ai testé la démo, et ça m'a l'air bien sympa pour créer des scènes, avec les outils de perspective et les modèles 3D intégrés. Merci pour l'info, je sens que je vais l'adopter

Dans le genre dessin qui bute, Simon Stalenhag se pose là (c'est du 4K, les détails sont ouf):

http://www.simonstalenhag.se/4k/josies_1.jpg

Et d'autres sur son site , genre : (wallpaper au taf ou à la maison)

http://www.simonstalenhag.se/bilderb...r1994_1920.jpg

http://www.simonstalenhag.se/bilderb...ines1_2560.jpg

Un truc qui fait (aussi) que ces images 'butent', c'est que tout est bien en place grâce à l'utilisation de la règle des tiers. Il a placé les éléments essentiels sur les lignes de force :

La voiture, la femme et le vaisseau sur la 1ère

L'homme, la voiture et le vaisseau su la 2ème

Les yeux du chat sur la 3ème

C'est tout bête mais ça compte pour rendre les images accrocheuses.

[Ashley TOUCRU]

Un truc qui fait (aussi) que ces images 'butent', c'est que tout est bien en place grâce à l'utilisation de la règle des tiers. Il a placé les éléments essentiels sur les lignes de force…

C'est clair que la composition, ça fait une bonne partie du boulot. De ce point de vue, la photo est une bonne école. Ici, on voit que le chemin du regard est toujours le même : tiers bas/gauche => tiers haut droit => tiers haut gauche. Un schéma classique, aussi bien dans l'art pictural que la photo, la lecture en "Z".

J'ai aussi regardé pendant les vacances de Noël une vidéo qui est un peu longue, mais qui fait réfléchir (en anglais) sur la difficulté à se renouveler en dessin, et à chercher de nouvelles pistes de progression. Le gars est un peu long (la vidéo aurait pu faire deux tiers de moins), c'est très théorique, mais ça vaut tout de même le coup :

[Ginfizz]

Pour les utilisateurs de Clip Studio Paint : y a-t-il un moyen d'appliquer une perspective créée précédemment (d'un décor par exemple), à un modèle 3D qu'on importe successivement dans la scène ?

Ça fonctionne dans l'autre sens: importation d'un modèle 3D, application de la perspective choisie à ce modèle, puis dessin du décor selon cette perspective, en choisissant l'option "visible sur tous les calques".

Du coup je me demandais si ça pouvait aussi être automatisé dans le premier cas ?


--------------------

Le livre d'Andrew Loomis sur l'anatomie est arrivé





Imposant (31x23cm, 200 pages), élégant et académique dans sa présentation, blindé de textes et d'illustrations, il semble très complet et didactique sur le sujet. A vrai dire c'est un bouquin assez intimidant par la quantité d'éléments abordés (le squelette, la musculature, la perspective appliquée aux corps, ...) et le matériel exhaustif qu'il fournit.

Je ne sais encore pas trop comment je vais l'aborder, un peu comme bouquin de chevet, un peu en picorant des infos précises en cas de besoin pour un dessin (l'étude des mains par exemple), pour le reste je verrais chemin faisant comment l'utiliser. Dans tous les cas j'ai l'impression qu'il me faudra très longtemps avant d'en faire le tour.

[FUTOMAKI]

J'ai fini d'accompagner le Rally CPC avec un dernier artwork à Monaco:


Et enfin pour faire ça bien, j'ai compilé les 6 artworks dans un projet Behance que je vous invite à aller zieuter (laissez des pouces !)

[Ashley TOUCRU]

J'en ai profité pour consulter tes travaux. J'aime beaucoup tes flocons !

De mon côté, je n'ai pas retouché la tablette depuis deux semaines en raison d'une p…tain de tendinite au coude. J'espère que le kiné va réussir rapidement à me l'enlever car ça commence à me peser de ne plus pouvoir rien faire (jeux vidéo et dessin entre autres…).

[Ginfizz]

Ça devait être un simple croquis, puis un portrait réaliste, et au final ça a donné ça :



PS: Ashley, la solution à ton problème :



Ne me remercie pas

[Ashley TOUCRU]

Ne me remercie pas

On voit que tu n'as jamais vu ma souplesse légendaire !

- - - Mise à jour - - -

Ça devait être un simple croquis, puis un portrait réaliste, et au final ça a donné ça

C'est kitsch, mais c'est dans l'esprit !

[FUTOMAKI]

Ce Frank Zappa sorti de nul part. On le reconnait bien celà dit

[Ginfizz]

J'étais parti sur un portrait traditionnel, et puis je me suis dit que c'était un peu trop sage et classique pour le sujet, du coup je me suis lâché

Ça m'a permis de prendre en main Clip Studio Paint, qui me plait décidément beaucoup et que je compte donc acheter. Même s'il est moins puissant et moins bien fini que Photoshop, et qu'il ne gère pas super bien ma Wacom Intuos (alors qu'il a été vendu en bundle avec des produits Wacom), je me sens bien plus à l'aise avec celui-ci.

Déjà parce qu'il est dédié au dessin, et que du coup toutes les fonctions utiles à cet effet sont accessibles instinctivement. Et surtout pour ces petits trucs qui facilitent la vie du dessinateur (ou en tout cas la mienne), comme le système de perspective vraiment pratique, l'insert d'objets 3D... et les vecteurs Le mix Photoshop / Illustrator est un rêve pour moi. Même si bien sûr CSP est moins poussé que ces 2 softs dans leur domaine, c'est suffisant pour une pure utilisation 'picturale' à mon avis.

Du coup ce nouveau joujou m'a donné envie de me lancer dans un projet un peu plus ambitieux que ce que je fais d'habitude : une scène imaginaire créée en perspective. J'ai commencé à regarder des tutos sur le sujet, y a du boulot, notamment avec les ombres portées Mais bon, chuis motivé